Reseberättelser

Hur man tar professionella resor foton


Uppdaterad: 12/2/2018 | 2 december 2018

Resfotografi. Det är inte något jag har mycket bra på. Jag tar alla mina bilder på en iPhone och om de inte används på bloggen sitter de mest bara på min hårddisk. Jag har aldrig tagit tid att verkligen förbättra mina färdigheter. Precis som att lära sig ett språk tar det tid att förbättra fotograferingen.

Lyckligtvis, precis som att lära sig ett språk kan vem som helst göra det!

Resor fotografier är minnen. Du tittar på en bild och det framkallar tankar, känslor och dofter som tar dig tillbaka till en långt bortglömd plats. Jag tycker att det är viktigt att vi alla spenderar lite tid på att förbättra vår resfotografi.

Idag börjar professionell fotograf Laurence Norah of Finding the Universe en femdelarserie om hur man blir en bättre fotograf och tar bättre resefoton. Han kommer att dela med sig av sina bästa resefotograferingstips för att hjälpa dig att förbättra dina färdigheter och ta fantastiska resefoton.

Ange Laurence ...

Under 2009 gav jag upp mitt jobb i IT och började resa världen. Min första destination var Australien, ett fantastiskt land där jag desperat ville fånga mina äventyr. Jag hade tagit bilder sedan jag var 13, men det var bara på denna resa som jag började fokusera på att lära sig fotografiens konst och insåg att det var något jag verkligen kunde vara passionerad om.

Jag lärde mig snabbt realiteten att fotografering är en färdighet som tar tid, ansträngning och övning att behärska.

Det handlar inte heller om utrustning - stor resfotografi handlar mycket om fotografen.

I det här inlägget ger jag dig de 8 enkla tavelfotograferingstipsna som du behöver ta bättre bilder direkt. Om du följer dessa regler kommer du inte att gå fel!

Innehållsförteckning

  1. Sammansättning: Att ta bilder Människor vill verkligen
  2. Tredje regeln
  3. Ledande linjer
  4. Förgrund, Midground och Bakgrund
  5. Inramning
  6. Kontaktpunkter
  7. Användning av färg
  8. storytelling

1. Sammansättning: Att ta bilder Människor vill verkligen

Mönster: Den mänskliga hjärnan är en sucker för dem. Vi letar alltid efter mönster - oavsett om de är former i molnen, symmetrin i byggnader eller färger som komplimangerar varandra. Det finns bara något om ett mönster som våra hjärnor älskar.

Att förstå dessa mönster och vad som glädjer människans hjärna är en smidig genväg för att ta bättre bilder. Och det är vad kompositionen i fotografering handlar om. Lär dig och tillämpa reglerna nedan, och du börjar börja ta fler bilder som människor kommer att njuta av.

Innan de startar in i dem, men några viktiga grunder. Kontrollera först att kameran är jämn. Du vill inte ha vinkiga horisonter. Din hjärna brukar inte tycka om dem; De är den visuella motsvarigheten till naglar på en tavla.

Nästa - sluta flytta. Du vill vara så still som möjligt när du fotograferar för att undvika suddiga bilder. Håll din kamera med båda händerna och håll fast, eller använd ett stativ.

2. Tredje regeln

En av de viktigaste reglerna för sammansättning är känd som tredjelandsregeln.

Jag lärde mig nyligen att det här är baserat på hur barn lär sig att identifiera sina mammas ansikten, som kan delas upp i tre delar, innefattande ögon, näsa och mun.

Regeln av tredjedelar kräver att du bryter en bild i tre lika delar antingen vertikalt, horisontellt eller båda. Målet är att placera viktiga kompositionselement i dessa tredjedelar.

På din enhet hitta inställningen för att aktivera ett rutnät över förhandsgranskningsskärmen. Fyra linjer kommer att visas, två vertikala och två horisontella.

Ta en titt på mitt skott ovanför en surrealistisk skulpturpark djupt i australiensiska outbacken, över vilken jag har lagt ett galler för att visa horisontella och vertikala tredjedelar.

Med rutnätet kan du se hur jag har komponerat bilden: en tredjedel mark och två tredjedelar himmel, medan planet till vänster ligger på vänstra rutnätet, nära skärningspunkten mellan två linjer.

Att placera ämnen på skärningspunkterna kommer naturligtvis att rita betraktarens öga mot dem, eftersom dessa punkter vanligtvis är där vi fokuserar först i en bild, och det är en bra utgångspunkt för en bra komposition.

En annan av mina favoritämnen att skjuta är en solnedgång. Jag älskar hur de alltid är olika och hur underbart ljuset är vid den tiden av dagen.

För att få ett bra solnedgångsspel kan du enkelt tillämpa regeln för tredjedelar - komponera skottet med två tredjedelar himmel och en tredjedel land eller hav. Du vill undvika att dela upp bilden halv och halv, eftersom den inte ser så bra ut. Skottet nedanför en solnedgång i Santa Cruz illustrerar detta och har också ett intressant ämne i den vänstra tredjedel av bilden.

3. Ledande linjer

När du komponerar ett fotografi vill du göra det så enkelt som möjligt för den som tittar på den för att ta reda på motivet och fokusen på bilden.

Ett sätt att göra detta är med ledande linjer - användningen av naturgeografi eller andra funktioner som tittaren naturligtvis ser först och som leder sina ögon till huvudämnet.

Vägar är utmärkta som ledande linjer, särskilt i stora landskapsskott. När jag reser i Nya Zeeland ville jag skapa en fotografisk berättelse om vandringen upp Mount Taranaki, en av mina favorit Nya Zeelands vandringar. I närheten av vandringssteget gav gångstigen mig en perfekt ledning för att illustrera resan framåt och dra betraktarens öga in i ramen och upp till berget.

En annan bra illustration av en ledande linje är detta skott av mig som går på järnvägsspår i Italien. Det är uppenbart att det bara är lämpligt att använda antingen oavbrutna eller lite sällsynta spår!

Målet för denna bild var ett självporträtt som framkallade mitt liv för resor. De parallella spåren, som verkar konvergera, var perfekta för att leda betraktarens öga mot ämnet - mig. Jag kände att jag fångade bilderna av wanderlust som jag letade efter med hjälp av dem.

4. Förgrund, Midground och Bakgrund

Har du någonsin tagit en bild av ett bergs- eller stadshorisont och sedan tittat på det senare och undrade varför det inte lyckas förmedla majestätet av vad du tittade på?

Det här är troligt för att ditt fotografi är en tvådimensionell bild och du har förlorat den skalförmåga som är uppenbar när du är närvarande och just nu.

När du komponerar ett skott - och det här är särskilt sant för landskapsfotografering - tänk på de olika elementen i förgrunden, mitt och bakgrunden.

Här är ett exempel på en solnedgång i Glencoe, Skottland, lätt det vackraste stället jag fotograferade 2015.

Jag använde klippan i denna frusna sjö för att ge något intressant i förgrunden, vilket bidrog till att ge skala och balans till den övergripande bilden. Betraktarens öga dras mot berget, och sedan sannolikt till berget och solnedgången, innan man går in i avståndet till dalen.

När du är ute och om i världen, tänk på allt omkring dig. Om du ser ett avlägset berg du vill skjuta, titta och se om du kan hitta någonting intressant i förgrunden eller mittfältet för att införliva i skottet. Om du är nära en flod kanske det kan vara en kanot. Annanstans kan det vara ett hus. Eller en grupp får. Eller en bil som börjar skala en slingrande väg.

Om du skjuter en stadsplats, kolla på vad som händer runt omkring dig. Gatuförsäljare, olika transportsätt och skyltar och skyltar kan alla införlivas som förgrund för att ge kontext och skala för din stadsskyline eller den intressant formade byggnaden.

Om du inte hittar något, var kreativ. Hitta någon att stå i ditt skott för att ge den skalan. Om du reser med ett stativ, gör vad jag gjorde i det järnvägsslaget och använd dig själv som ämne. Kom ihåg att du inte förvirrar din tittare för mycket med för många kompositionselement och håller klart vad bilden är av.

Att tänka sig bortom de stora bakgrundsdelarna av bilden och fokusera på de mindre elementen hjälper dig att skapa mer balanserade och tilltalande bilder.

Ett annat skott från Glencoe. Här tillhandahåller huset den midterste skalan, medan floden fungerar både som ett intressant förgrundsämne och som en ledande linje för att dra dig in i fotografiet.

5. Inramning

Denna kompositionsteknik handlar inte om att hänga en bild i en ram; Det handlar om att använda vad som finns omkring dig att "ramma" det ämne du försöker fånga, illustrera för tittaren vad skottet är och dra sina ögon in i scenen.

I detta skott av bron i den medeltida staden Besalú i Spanien använde jag den gamla bron och dess reflektion som en naturlig ram för den nyare bron.

När du har hittat ditt ämne, leta reda på om det finns ett sätt att rama det kreativt. Några bra alternativ för inramning är vegetation, som trädgrenar och träd, samt dörrar och fönster.

Ta en titt på detta skott av ett tempel i Ayutthaya, Thailand, för att se vad jag menar. Jag ville fånga skönheten i denna templets scen medan du tog betraktaren in i wat i mitten.

Rammen i detta fall är mycket större än ämnet, men det är aldrig oklart vad skottet är av. Det här är en väldigt lätt fotograferingsteknik, men det kan kräva att du scoutar runt, eller går tillbaka från ditt ämne, för att hitta en bra väg att rama den. Var inte rädd för att stå längre bort och använd zoomen på linsen för att få den ram du vill ha.

Som ett annat exempel, med hjälp av träd för att rama ett vattenfall, här är ett skott av Lower Yosemite Falls i Yosemite National Park.

Jag kände att träden fanns mycket mer till skottet med vattenfallet mellan dem. Det var en behaglig symmetri med skottet med de två parallella träden.

Det finns många fler alternativ för inramning. Experiment och se vad som fungerar!

6. Brännpunkter

Ett sätt att vara säker på att människor ser på den del av bilden du vill att de ska titta på är att bara den delen av bilden är skarp och i fokus och resten suddig.

Det här är särskilt effektivt för att isolera människor eller djur i skott - ta en titt på bröllops- eller sportfoton av människor, och du ser hur ofta motivets motiv är det enda som ligger i fokus.

Jag älskar att skjuta händelser med vänner och familj, och jag tycker att den här tekniken fungerar väldigt bra på att isolera ämnet från en folkmassa och göra det uppenbart vem bilden är av.

Till att börja med kan du uppnå denna effekt med "porträtt" eller "folk" -läget på kameran. Du kan se några fler exempel på ämnesisolering genom fokus här.

7. Användning av färg

Färg är verkligen viktig i fotografering, särskilt hur olika färger fungerar bra tillsammans. Blå fungerar till exempel bra med gul (solrosor i ett fält), och röd fungerar bra med grönt (jul!).

För att ta reda på vilka färger som fungerar bra tillsammans, ta en titt på detta färghjul.

I allmänhet kommer färgerna mittemot varandra på hjulet att komplettera varandra. Dessa färger behöver inte jämnt balanseras i ett skott - ofta fungerar bilder bäst med en liten andel av en och en större andel av en annan.

Ta en titt på skottet ovanför, från Köpenhamns vackra Nyhavn hamn. Du kan se alla typer av färger, men i synnerhet är blåens blå och vatten den övervägande färgen, med husets röda och gula (gul är motsatt blå på färghjulet) som erbjuder en motpunkt.

När du är på resan, håll koll på kontrast och gratis färger som du kan införliva i dina bilder. Spice marknader, gamla europeiska städer, landsbygd ängar och gamla färgglada lador i gröna fält är ett bra ställe att börja.

8. Storytelling

Kom ihåg att när du tar en bild har du all bakgrund och omgivande kunskaper om din resa i ditt sinne. När du tittar på bilden senare kommer allt detta att komma tillbaka till dig.

Ingen annan har den fördelen. För dem är det skottet av ett vattenfall bara ett skott av ett vattenfall. Berättelsen om fem timmars vandring där genom en leech-infested djungel? Förlorat. Känslan av hur uppfriskande det var på din hud när du tog steget in för att svalna? Också borta. Det är bara en tvådimensionell bild på en skärm, sannolikt snabbt flickad av att ersättas med nästa bild i strömmen.

Det är ditt jobb att få allt som förlorat kontextet till livet.

Vi är ofta berättade att ett fotografi är värt tusen ord. Som fotograf är det ditt jobb att förmedla dessa ord. Ta reda på hur du berättar historien med din bild. Få de skott som drar dina tittare i dina berättelser. Använd känslor, hitta och frysta stunder, och införliva det mänskliga elementet så att dina bilder resonerar med dina tittare.

Ta denna apa i Rio de Janeiro. Dessa killar var väldigt fräcka med turister, försökte få mat från dem och spelade i allmänhet så mycket som möjligt. Jag ville försöka fånga lite av det, och jag lyckades få denna apa att klämma tungan ut på mig.

Jag rekommenderar att du spenderar tid på att tänka på det skott du försöker skapa, det ögonblick du försöker fånga och berättelsen du försöker berätta för din tittare. Sätt dig i sina skor, tänk dig att du ska titta på skottet utan något annat sammanhang och försöka bygga skottet därifrån.

Detta är förmodligen en av de hårdare delarna av fotografering, och - som skott av aporna ovanför - kommer sannolikt att kräva lite tid, tålamod och lycka. Du kommer att göra fel. Men med forskning och övning kommer du att kunna behärska det!

***

Övning gör perfekt - och resfotografi är inte annorlunda i detta avseende! Ju fler bilder du tar desto mer lär du dig att komponera och fånga bra bilder. När du läser några resefotograferingstips kommer definitivt att hjälpa, är nyckeln att faktiskt gå ut i världen och träna dem. Ju mer du tränar desto snabbare blir det hela andra naturen. Det kommer inte att hända över natten, men med tiden förbättras dina färdigheter - jag lovar!

Så vad väntar du på? Ta dig dit och börja ta några bilder!

Laurence började sin resa i juni 2009 efter att ha avslutat företagslivet och letat efter en förändring av landskapet. Hans blogg, Finding The Universe, katalogiserar sina erfarenheter och är en underbar resurs för fotograferingsråd! Du kan också hitta honom på Facebook, Instagram och Twitter.

Resebilder: Fortsätt serien

För mer användbara resefotograferingstips, var noga med att kolla in resten av Laurences resorfotograferingsserie:

  • Del 1 - Hur man tar professionella resor foton
  • Del 2 - Hur man skjuter den perfekta resebilden
  • Del 3 - Det bästa kameratillbehöret att få
  • Del 4 - Hur man tar det perfekta fotot: Avancerade tekniker
  • Del 5 - 7 Redigeringsförslag för att förbättra dina resorfotografier

Boka din resa: Logistiska tips och tricks

Boka ditt flyg
Hitta billiga flyg med Skyscanner eller Momondo. De är mina två favorit sökmotorer eftersom de söker webbplatser och flygbolag runt om i världen så att du alltid vet att ingen sten lämnas omvänd.

Boka din logi
Du kan boka ditt vandrarhem med Hostelworld. Om du vill bo någon annanstans, använd Booking.com eftersom de konsekvent returnerar de billigaste priserna för pensionat och billiga hotell. Jag använder dem hela tiden.

Glöm inte reseförsäkring
Reseförsäkring skyddar dig mot sjukdom, skada, stöld och avbokningar. Det är omfattande skydd om något går fel. Jag går aldrig på en resa utan det som jag har haft att använda det många gånger tidigare. Jag har använt World Nomads i tio år. Mina favoritföretag som erbjuder den bästa servicen och värdet är:

  • World Nomads (för alla under 70)
  • Försäkra min resa (för de över 70)

Letar du efter de bästa företagen att spara pengar med?
Kolla in min resurssida för de bästa företagen att använda när du reser! Jag listar alla de jag använder för att spara pengar när jag reser - och jag tror också hjälper dig!

Titta på videon: Bygg ditt personliga varumarke med foton och historier (November 2019).

Загрузка...